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Frances Hodgkins:色彩生活

2019-09-29 05:27:02 来源:工人日报

  

弗朗西斯霍奇金斯因绘画色彩和光线而闻名,她的作品和文字正在一个重要的国家展览和两本书中庆祝。 金奈特报道。

弗朗西斯霍奇金斯曾被问到艺术家创作照片时会发生什么。

“问母鸡为什么要产卵,”她回答说。

霍奇金斯是达尼丁出生的艺术家,后来成为英国现代主义的主角。 她被描述为开拓者,也是这个国家最有影响力的画家之一。 奥克兰美术馆高级策展人玛丽·基斯勒(Mary Kisler)是一位杰出的作家,她的色彩和光线实力得到了广泛认可,但她也是如此。

达尼丁出生的艺术家Frances Hodgkins于1925年创作。照片:提供
达尼丁出生的艺术家Frances Hodgkins于1925年创作。照片:提供

“她非常令人回味,而且非常顽皮。”她非常顽皮。

自2014年以来,基斯勒一直沉浸在霍奇金斯的工作和文字中,当时画廊开始为一个重要的展览,两本书和一个数字目录制定计划,以纪念她诞生150周年。

数字“目录Raisonne”将包括转录的信件,文件和尽可能多的霍奇金斯已知的作品 - 860项目开始时,1350(和计数)现在。

霍奇金斯在整个欧洲生活和工作,为纪念展览选择的160件艺术品(明年将参观达尼丁,克赖斯特彻奇和惠灵顿)反映了她一生的旅行。

“你认为你了解她的事情,然后你发现了别的东西,”基斯勒说,他最近转变为艺术侦探,回顾了霍奇金斯的一些关于她生活新书的旅行。

Kisler一直在寻找的消息来源包括艺术家的信件以及对Hodgkins朋友的旧采访,这些采访提供了一些新的见解。

离开新西兰

1901年在法国Caudebec-en-Caux给她母亲的信。

“这种生活相当不适合以后的殖民地 - 一切都放弃了绘画,我们思考和谈论别的......我觉得好像我被一个吞噬我身体和灵魂的绘画魔鬼所拥有我所有的大脑和精力...“

玛丽基斯勒: “她第一次感觉到她可以成为一名专业的艺术家。在殖民地生活中,无论你去哪里,新西兰,澳大利亚的女性都应该去下午茶;你本来就要留下你的卡片;对你如何度过一天的这种监管控制。早上是家庭生活,然后你改变了,你要么有人来探望你,要么你去看望他们......当她到欧洲时,她意识到她不一定是这样的 - 她可以整天画画。我认为对她来说就像是一盏明灯。“

美丽

艺术家兼朋友塞德里克·莫里斯(Cedric Morris)在她去世后制作的一部纪录片中谈到了霍奇金斯。

“我总是对她感到安心。她完全是非常规的,相当漫画,尤其是看,以奇怪的倾斜方式诙谐,又是恶意的,又是倾斜的,并且被掩盖了。”

玛丽基斯勒: “当他[莫里斯]画了她的肖像时,她戴着她相当古怪的红色假发来遮住她的白发,这不是因为她不喜欢有白发,这是因为她希望人们把她的艺术判断为艺术。她不想让人们说“哦,我不会看那个,因为它是由一位年长的女人完成的。”她对时尚也很感兴趣,尽管她没有考虑她自己很有魅力......她的妹妹更美丽,她知道好看的女人得到了更多的关注。这是一种矛盾的事情 - 被确定为个人,但与此同时,我认为,作为一个年轻的女人,她在家里总是排在第二位.Isobel是更高,更漂亮的妹妹 - 她的家人认为Isobel有更多的才能。“

关于原始性

1903年,她在赫特福德郡给母亲写了一封信,这一年她成为第一位在皇家学院夏季展览会上“挂在线上”的新西兰艺术家。

“像你的主人一样画画很容易,想想别人的想法,难点在于做自己,吸收所有有用的东西,但保持自己的个性,作为你最珍贵的财产 - 这是唯一的机会。”

Mary Kisler: “她仔细观察。她建议她的学生仔细观察。当她是巴黎第一位女性水彩画老师时,她告诉他们绕过所有当代画廊,看看其他人在做什么,但她说 -这对每一位艺术家来说都是如此重要 - 你绝对不能模仿。看看和学习,然后制作自己的语言。“

玛丽基斯勒
玛丽基斯勒
论批评

1918年在康沃尔郡圣艾夫斯给她母亲的信。

“我希望这些报纸不会让我成为一个怪异的艺术家 - 我真的是一个非常清醒的有思想的人,对我的工作毫无懈怠或随意 - 我放下的每一笔都来自真正的信念,它是真理的真诚方面 - 如果不是全部真相。“

玛丽·基斯勒(Mary Kisler): “没有多少女性艺术家获得她所获得的那种认可,尽管圣艾夫斯的事情很难,但这让她有机会真正专注于磨练她作为油画家的技能。她谈到了“每一笔画”并说它是“真诚的” - 换句话说,一幅画是一种建筑。如果你看看很多当代艺术家,那正是人们现在仍在推广的......我记得一位经销商曾说过当你看一个展览时,不要买最简单的东西。继续看最困难的东西,你可能会发现它最终带给你最大的乐趣。随着霍奇金斯更现代的作品,你必须花时间,而一些人,更传统的收藏家,并不一定想花时间。但这就是霍奇金斯最有价值的地方。我从不厌倦看她的作品,因为我总是找到别的东西。她很自信,而且她也是一位伟大的读者;她正在阅读所有的一切 写关于艺术的。 她对一个对展览进行轻率评论的人感到恼火,并没有花时间去尝试去理解艺术家想做什么。“

在颜色上

1903年从摩洛哥丹吉尔致DK里士满的信

“镇上的白皙和珍珠般的蔑视你 - 你无法让它变得纯净和绚丽,阴影驱使一个傻 - 你跟着它们竞争,暂停一个疯狂的时刻来决定一个蓝色的淡紫色黄色或绿色阴影。 “。

Mary Kisler: “摩洛哥是她的绝对转折点。部分是块状建筑。她第一次看到立方体,但也有一种特殊的光......你看着白墙,它部分在阴影,如果她遵循印象派的宗旨,你永远不会使用黑色的阴影,但你会使用深绿色,蓝色和紫色的色调,她可以读取这些颜色。她实际上看的是光的结构,但她也在研究光线在平面上的效果......当她在夏天试图在英国画画时,她讨厌它,因为一切都是绿叶绿色,而不是绿色的颜色,但她不能看到树枝和树干的结构。她的许多作品中都有光秃秃的树木。在法国南部,她喜欢软木树和剥去的粉红色树皮,她喜欢简单的果树形状。当他们被削减时,修剪过的橄榄树和橄榄树。“

在金钱上

给多萝西里士满的信,她分享了1908年法国 - 英国展览的澳大利亚女性艺术家部分的50个一等奖。

“好几个月以来,我第一次睡不着,没有我的宠物柏忌贫困坐在我的床脚下。”

Mary Kisler: “这个奖项让她可以去巴黎生活。有时候她很穷但是当她收到钱的时候,也非常慷慨。很多人都写过关于Hodgkins的朋友和朋友的支持艺术家们 - 他们是 - 但他们写给她的是她给他们的东西。她是一个榜样,她是一个专业的艺术家 - 来得可能 - 并且她鼓励他们所有人依靠他们的艺术生活,即使它是一种牺牲......我想也有新西兰人的一些东西,也许这是殖民地的事情,是成功的决心。我们经常超越自己的体重,我认为我们是一种文化,虽然我们有时可以保守还有一股非常强烈的人认为他们可以独立,他们可以按照他们需要遵循的道路,你不会总是受到尊重,你不会总是受到赞扬,但它是什么你必须做。”

在旅行

1945年致她的朋友Barbara Coombs的信,同年她为Vogue拍摄并与Frances Bacon和Henry Moore一起展出。

“我不会被信任在火车站 - 对登上火车的渴望和关闭是不可抗拒的。”

玛丽基斯勒: “除了战争期间,她平均每年旅行六次。她会选择一个可以刺激她的地方,但也希望吸引学生。你旅行去度假,对世界感到好奇或者你寻找的东西,我认为她是一个寻求者。她所寻找的是对她的艺术的不断刺激,但即使在达尼丁的一个年轻女子,她和她的父亲和妹妹将在奥塔哥半岛流浪。她是过去常常走路!有很多地方很重要 - 她五次回到马蒂格。她白天工作,她喜欢酒吧,她喜欢喝点东西和香烟,这就是她遇见的人并且说话,这激发了她第二天起床。她也需要陪伴。她必须独自一人画画,但她也喜欢和人在一起 - 它一直向她开放世界。“

关于母亲(和母亲)

1926年他们的母亲去世后给她妹妹伊莎贝尔菲尔德的信。

“母亲与孩子之间存在着非凡的联系 - 即使你们分居的时间太长了。”

玛丽基斯勒: “她母亲去世的那段时间她留在曼彻斯特,她完成了这一系列的母子画。他们并不是特定于她与母亲的关系,但在某种程度上,我觉得,她正在锻炼她后来在她生命的尽头说:“我本来希望结婚并生孩子”但我确实认为,在伊莎贝尔结婚之后,伊莎贝尔只能画出一次所有的家务。已经完成了。家庭必须得到管理和监督,霍奇金斯不得不权衡这一点。“

老龄化

致她的朋友Ree Gorer的信,她重写了1937年经销商拒绝的画作。

“目前我几乎被埋在一大堆画布下,我正在修饰或重新粉刷我的节目 - 我画得很可怕的慢 - 眼睛!”

玛丽基斯勒: “从20世纪20年代中期开始,她的视力确实很难。那些很晚,通常被称为”新浪漫主义的画作“ - 更多的朦胧,更抽象的画作 - 我认为部分原因是因为她的视力。它会改变你的对她而言,在某种程度上,这是一个幸运的变化,因为它允许她开发另一种绘画方式。但我认为她死的原因是她终于看不够了。没有能够画画,没有理由在世。”

在染色

朋友David Brynley,来自Hodgkins的朋友和家人的录音。

“当我看到她被花朵覆盖的棺材消失之前,我想起了她的一些渴望的言论:我本来希望有一个家庭和孩子......我本来想要漂亮......一张好照片,就像谋杀一样,会出来......我永远不会忘记新西兰,这是世界上最美丽的国家之一......新西兰终于开始认识我了。“

玛丽·基斯勒: “我觉得有些时候她欣喜若狂。但我觉得她有时会挣扎。往往不是贫穷,而是当她知道自己想要在她的艺术中做点什么的时候,因为她是她不断发展自己的风格,当她不知道如何到达那里时,她真的很痛苦。然后她会找到一种方式 - 就像我们所做的一样。我们有这个问题,我们认为是不可逾越的,然后我们找到了解决方法。她找到了解决方法。“

霍奇金斯:一个盆栽的历史

1869年4月28日,在达尼丁出生的法国人玛丽霍奇金斯,瑞秋和威廉的第三个孩子。

1890年:第一次展出。

1901年:为欧洲航行,开始了一生的旅行和教学。 访问英格兰,法国,意大利和瑞士。 次年前往摩洛哥。

1904年:但尼丁公共艺术馆购买了一幅大水彩画,这是她第一次进入公共收藏品。

1908年:移居巴黎,成为该市第一位女性水彩导师,并观看马奈,莫奈,毕沙罗,德加,高更等作品。

1913年:简要地回到新西兰,离开了一个重要的现代艺术家的声誉。

1924年:工作受到立体主义的影响。

1926年:她的母亲去世了; 在曼彻斯特举办个展,目录中记载了“她每次用画笔本能画出的生活”。

1929年:加入前卫的七和五组(包括雕塑家Len Lye)。

1930年:被“ 泰晤士报”评为伦敦“最具原创艺术家之一”。

1935年:与朋友塞德里克莫里斯一起访问威尔士,她注意到她近乎失明。

1936年:惠灵顿的国家美术馆和自治领博物馆的首次展览包括霍奇金斯的作品。

1940年:完成了威尼斯双年展英国馆的26件作品(英国在英国因即将到来的战争而退出时展出)和38件个人作品。 观众评论说 :“可能没有活着的画家具有如此非凡的力量,可以用原始的方式安排颜色......”

1947年:多切斯特医院死亡,78岁。

图书

Frances Hodgkins:欧洲之旅 ,由Catherine Hammon和Mary Kisler编辑(奥克兰大学出版社,75美元),以及由Mary Kisler 发现的Frances Hodgkins (梅西大学出版社,45美元)

展览

Frances Hodgkins:Eurpoean Journeys ,奥克兰美术馆,5月4日至9月1日。

(责任编辑:侯估)
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